民谣集的崛起，不靠补贴、不靠流量，更不是靠网红噱头，而是用一套标准化却不失人情味的连锁模型，跑出了从银川走向全国的加速度。
在它身上，我们看到了一个连锁品牌如何在稳点运营、门店复制、供应链整合、团队打造等多个维度同时发力，用“标准化的效率”与“非标准化的体验”，实现看得见的门店业绩提升和可控的规模扩张。
接下来，我们将从三个角度，拆解民谣集如何打破“标准化=千篇一律”的行业惯性，走出一条有温度的可复制增长曲线。
0.1从“卖烧烤”到“卖氛围”可复制的不是产品，是感受
很多餐饮人追求的是“菜品标准化”，但在民谣集眼中，更重要的是场景情绪的可标准化复制。
这是一个平均客单价80-100元、没有最低消费、可以免费点歌的烧烤酒馆。它主打宁夏滩羊烧烤，配合驻唱演出、开放式酒水自选区和轻松复古的就餐空间，让“撸串+听歌”成为一种情绪出口。
民谣集的创新之处，在于它将三种高频消费场景打包输出：
吃饭：滩羊烧烤、特色卤味、小吃主食构成清真餐线;
社交：无低消、可退酒、多人座位、互动演出创造停留空间;
情绪共鸣：自选酒水架、免费点歌、复古氛围营造松弛感。
更重要的是，这种体验并非靠“高投入”堆砌，而是通过标准化模板灵活组合输出。灯光统一为暖黄、演出时长6小时左右、每晚两段互动演出流程，这些流程背后，是一套精密的连锁空间运营设计。
在消费主力人群逐渐转向理性社交、轻松消费的当下，这种高情绪参与+低决策门槛的消费场景，极大提升了复购与顾客停留时长。
数据显示，民谣集目前餐食消费已占整体营收的40%以上，而这部分正是用户复购与场景沉淀的核心来源。
这也意味着，它不只是一个“酒水驱动型”的小酒馆，而是构建了以社交情绪为驱动的轻社交空间模型。
02.从“开一店”到“开百店”稳点复制的背后是高效组织系统
很多品牌能做出一个“爆款门店”，但能不能在多个城市、不同人群、不同物业条件下复制出来，是连锁能力的试金石。
民谣集的标准化复制，首先建立在“稳点运营”能力之上。
选址维度：围绕“夜生活氛围浓厚+年轻人口密集+社交需求旺盛”的区域进行选点，如酒吧街、夜市、万象城等高流量夜消费场景;
门店模型：标准门店面积450-650㎡，旗舰店800-1500㎡，空间划分明确——厨房+酒水区约150-200㎡，其余为就餐区与舞台区，形成高坪效布局;
招商机制：采用轻加盟制，每位加盟商须提交4-6处物业，由总部统一考察调研，确保开店成功率;
出品管理：主推现点现烤，而非预制菜模式;在成都、郑州、山东等地搭建标准化出品工厂，保证滩羊等核心食材稳定供应。
此外，在团队组织与运营体系上，民谣集实行“总部控节奏+门店强执行”双轮驱动。
演出团队并非完全依赖外包，而是构建了部分地区的本地签约乐手体系，确保音乐风格、互动流程和用户体验可控;再加上自有培训体系，为服务员、厨师、运营经理提供“统一话术+场景演练+营销动作”一体培训，保持门店经营调性一致。
这些机制，构成了其从“单点模型”到“多点复制”的底层驱动，也决定了民谣集能够“既快又稳”地完成店展扩张。
03.从“开业火爆”到“长期留存”用户资产沉淀才是终局之战
连锁化的最终比拼，不是你开了多少家店，而是你在多少家门店真正留下了用户资产。
民谣集从品牌创立起，就将“兴趣圈层+场景运营”作为用户运营的底层逻辑——既抓首访流量，也抓长期留存。
内容种草：在抖音、小红书等平台，以“烧烤+民谣”“自选酒水+氛围感”“无低消+互动演出”形成内容标签，实现高频曝光;
场景互动：线下设置“点歌墙”“灯光留言瓶”“打卡集章”等互动设计，沉淀用户情绪;
线下活动：新店开业前即举行城市地标音乐会，先造势再开业;2024年全年已举办超100场主题音乐节，建立用户期待感;
社群联动：通过抖音团购+微信群+会员返场机制，构建“到店—拉群—触达—返场”闭环;
据报道，部分门店晚高峰出现排队现象，顾客对品牌体验和氛围认可度较高，门店复购表现优于行业平均水平。
这种用户运营方式，本质上不是强营销驱动，而是通过“参与感”激发口碑传播与再消费。相较传统酒馆只能吸引短期社交流量，民谣集更侧重用户长期沉淀。
写在最后
“标准化”本该是让复制变得高效的工具，但如果它被用成了模板复制的唯一手段，便失去了品牌的生命力。
民谣集的案例说明：连锁不是冷冰冰的扩张，而是温热的体验与效率的结合体。
它用两年时间告诉我们：一个真正具备复制价值的商业模式，必须在连锁效率、用户情绪、供应能力、组织协同之间建立起动态平衡。这个平衡点，不在公式里，而在人心里。
未来餐饮连锁的胜负，早已不仅是选品赛、流量赛，而是“体验驱动的商业模型”之间的博弈。
标准化≠千篇一律，复制不等于复制失败的自己。能真正跑通“连锁复制+有温度体验”的品牌，才有机会在下一个拐点中脱颖而出。
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